Среди образов и аллегорий
Эзотерическая составляющая культуры Ренессанса лучше всего проявляется в живописи, особенно в Италии, на родине Возрождения.
В этом смысле интерес представляет двор герцогов д'Эсте в Ферраре, где открыто поощрялись занятия алхимией и астрологией. ![]() Миниатюра из «Астрологических таблиц» Бланкинио (Библиотека Ариосто в Ферраре, «столице» итальянского эзотеризма эпохи Возрождения). Для Косме Тура (1430-1495), который был одним из наиболее своеобразных художников Ренессанса, алхимия представлялась даже «моделью» живописи: «Цель алхимии - исследовать и ускорять внутренний закон, который толкает материю к трансформации, к источнику совершенства, к высшему качеству света [...]. Задача художника, полагает Тура, состоит в том, чтобы подражать всем материям и в процессе подражания (которое есть ничто иное, как способ уподобить вещь самому себе) очищать их, продвигать их на высшие уровни бытия, к свету, который есть универсальная субстанция; и уже эту универсальную субстанцию совершенствовать, пока она не станет пространством, представляющим для художника пусть не абсолютную форму, но самый нематериальный из образов» (Дж. К. Арган). ![]() Козимо (Косме) Тура. «Аллегория Весны» (Национальная галерея, Лондон). Это произведение было написано около 1460 г. для кабинета Бельфьоре герцога Борсо Д'Эсте. Чувство магического - и снова в Ферраре - проявляется в творчестве Джованни Лутери, прозванного Доссо Досси (ок. 1489-1542), произведения которого богаты эзотерической символикой. В качестве примера можно привести одну его картину, «Юпитер, рисующий бабочек», написанную около 1530 г., возможно, под влиянием «Диалога между Меркурием и Добродетелью» Леона Баттисты Альберти. Обычно в ней видят аллегорию живописи: в порыве вдохновения Зевс создает лёгкие и разноцветные, как бабочки, изображения, а Меркурий, несмотря на то что он воплощает собой практицизм, решительно просит Добродетель, уговаривающую царя богов заняться чем-то более серьёзным, помолчать. Тем не менее нельзя игнорировать ассоциацию Меркурий−Гермес, которая приводит нас к герметизму (тем более что живописец изображает бога именно в тот момент, когда он призывает к молчанию), и значение, которое Юпитер имеет в герметической традиции. При желании, здесь можно разглядеть намек на олово, этот легкий металл, связанный с воздухом, где и порхают разноцветные бабочки. ![]() Доссо Досси. «Юпитер, рисующий бабочек», ок. 1530 г. (Художественно-исторический музей, Вена.) Это лишь один из примеров символики Досси, в рамках которой таким же образом рассматривается как античная мифология (например, образ Цирцеи или путешествие аргонавтов за золотым руном), так и библейские сюжеты. В германской живописи влияние итальянского Возрождения сочеталось с глубокими традициями национального мистицизма. Здесь наиболее показательно творчество Матиса Грюневальда (ок. 1460-1528). В «Распятии» он изображает христианское таинство в полной драматизма манере: в центре - Крест спасения и Сын Божий на вершине страданий; слева - убитая горем Святая Дева, которую поддерживает Иоанн Богослов, и коленопреклоненная Мария Магдалина, воплощающая высшую степень любви и надежды; справа - Иоанн Креститель. Внешне бесстрастный, он обращает наше внимание на Спасителя. Красная надпись за ним в переводе с латыни гласит: «Нужно, чтобы он возвеличился, я же умалился». ![]() Матис Грюневальд. «Распятие» (Кольмарский музей). Даже оставив в стороне предположения о том, что розенкрейцерам была известна «истинная» природа отношений между Иисусом, двумя Иоаннами и Марией Магдалиной - и эту тайну они считали «взрывоопасной» (Л. Пикнетт, К. Принс. «Откровение тамплиеров. Тайные хранители истинной личности Христа». Милан, 1998.), - нельзя отрицать, что картина символична; это видно по некоторым деталям, таким как сосуд с бальзамом возле Марии Магдалины или чаша, агнец и книга около фигуры Иоанна Крестителя. Кще более эзотерический характер носят некоторые темы и детали в творчестве Альбрехта Дюрера (1471-1528), который много путешествовал и побывал в Италии, в частности в Венеции, где на рубеже XVI-XVII вв. царило большое культурное оживление (см. главу «Взгляд на Италию»). Там немецкий художник познакомился с неоплатоническими кругами. Одно его известное произведение до сих пор вызывает споры. Речь идет о гравюре под названием «Меланхолия I» 1514 г. ![]() «Меланхолия I» - одно из наиболее загадочных творений Дюрера. Загадочен даже номер в названии. Агриппа, рассуждая о меланхолическом темпераменте, вспоминает Аристотеля: «...благодаря меланхолии, говорят строки книги [Аристотеля], случается, что люди становятся поэтами. Помимо того, он говорит, что все, кто отличается в науках, в большинстве своем являются меланхоликами». О меланхолической жидкости, вырабатываемой в человеческом теле белой, или натуральной, желчью, много рассуждает Агриппа Неттесгеймский в трактате «Об оккультной философии» (см. главу «Агриппа Неттесгеймский и Парацельс»). Он пишет: «Когда он возбужден и воспален или разогрет и взволнован, то возбуждает исступление, ведущее к дивинации [от лат. divination - прорицание, запрос, обращенный к богам], особенно если ему помогает какое-либо небесное влияние, более всего Сатурна, который, будучи холодным и сухим, как и меланхолический сок, повседневно влияет на него, увеличивает его и сохраняет. Помимо того, будучи патроном тайного и уединенного созерцания, он сообщает ей знания и предсказания вещей будущих...» Во второй половине XVI в., когда начались религиозные войны, художники отразили напряженность обстановки, обратившись к антитезе, т. е. к мистическому спиритуализму (вспомним испанского художника Эль Греко), или же к пантеистическому натурализму (Брейгель). Этот период западной живописи, получивший название маньеризм, предшествует появлению барокко, которое достигло расцвета в XVII в. ![]() Маньеризм, в его художественном проявлении, стал «выражением одного класса - класса образованных аристократов и космополитов» (А. Хаузер), как и раннее барокко, превозносившее «эмоциональные характеры в грандиозной театральности»; это нужно принять во внимание, если мы хотим сопроводить «подписанными» шедеврами «культурно-историческое проявление» розенкрейцерства. |
загрузка...